深圳哪里有超度婴灵的,你看，00后诗人的浪漫与遐想
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”(顾城《一代人》，发表于1980年第3期《星星》诗刊)这个特殊的年份，这个多雨的夏日，大学生诗人透过黑色的眼睛发现了什么?参加2021年第十四届星星大学生诗歌夏令营的营员，在经历了“不平凡”的人生体验，见证了众志成城与坚忍不拔后，以自己的生命感悟和成长记忆，写下动情的诗行和远方的追寻。让我们看看来自河南理工大学的郭子畅、贵州民族大学的卢酉霞、暨南大学的张雪萌三位00后“营员”的浪漫与遐想。
空杯子
——写给自己的20岁
河南理工大学学生郭子畅
将一个杯子里的水全部喝干净
杯子就恢复了原来的样子。
其他的杯子也是同样的道理。一颗空荡的心
在注满和掏空的过程中，逐渐
接近生命的本质。
在获得和失去的过程中，它们
重新找到彼此的面孔。
还记得，多年前
曾经失手打破了一个空杯子
我被那些尖锐的部分刺得鲜血淋漓
时至如今，疼痛
早已经被遗忘在脑后。
而那些破碎的，尖锐的部分
却成为一个人永恒的记忆，
却在继续论证着我们这被亏欠的一生。
郭子畅非常喜欢汉、魏晋南北朝时期的乐府诗。“人间乐未央，忽然归东岳。”“人生不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。”他提到这些诗句，并说道:“我相信，古今的读者在阅读过程中无不被其中炽热的悲伤和情感击中，但我也相信其中不仅仅是以情感动人，而是更深层次——对生命、生存困境认知的共通与体认。在这样的过程，有种像尼采所谓的日神精神与酒神精神的统一，我们在这某一刻看清了生命的本质，但也不再为人生无意义与意义的悖论所纠缠，从而抵达更高层面——形而上或审美上的救赎。”这也是郭子畅的“诗观”。
在他看来，“一个诗歌初学者本身，不必要纠结于暂时的热闹，而是沉下心来，蹒跚学步，脚踏实地式地阅读思考，培养自己的历史意识和敏感度，以及对诗歌艺术本身的把握，从而形成自己独特的诗歌创作与认知区域。”
度，及渡
贵州民族大学学生卢酉霞
把身上积酿已久的霉质抖出来，借长春的阳光晾晾
离黔北行成为我波澜不惊日子里孕育出的
深刻之所
我的快感源自对光的捕捉
长春的美我一一悉数给你
星的指头们接受北方的神谕
计数关于松科树木的性别
对绿色和老电影持有敬畏
是我泅渡在这斜面人间的作证物
肌肤上沁出的不是汗珠
而是与一座城市相拥后留下的吻痕
临行前停止与野菊交谈，虔诚地在诗碑前
交纳自己曾经衰颓与破碎的部分
脑袋如浆果，吸附在右侧车窗
绿化树自矜它的颀长身材，审己度物
青扦和黑钙土，漂流和委顿，构成相反面
相机也有纯粹理想，帧帧露齿主义
尽管欢愉无限
我还是没法停止隐隐发痒的悲悯心
悲悯短暂相聚后我们将各执一词，逐一离席
悲悯我的线性表达没有云朵嬗变那样决绝
“像呼吸一样自然”——这是卢酉霞的“诗观”，“或许在诗歌路上我们会听到多种声音，有人认可就有人质疑。以前我总是追求‘陌生化’的表达效果，拉大事物本体与喻体之间的距离，能取悦自己就足矣。适度追求并非坏事，不过凡事都要有个度，把握好度我也明白，但在写作中往往控制不好，要么超度要么不及。今后的创作过程中我将注入更多经验元素，而不只是假大空的先验之辞。一首诗固然不是每个人都能读通透的，但如果无人能读懂，那也没有其存在的价值。真正的诗歌，其中的情感是藏不住的。在此之前，我很少思考生命的向度，今后将尝试走向返璞归真，细致体悟生命的本真，体验和认知生命人格。”
车站
暨南大学学生张雪萌
从未将它视作目的地，尽管
每日的疲惫准时涌入:一个途经的匣子，最好
洁净、不拥挤，细心地备有厕纸
去维系恋情，骑士
去为下一单生意，成功者
去把脑袋靠在玻璃
发一会儿呆，不为了什么:沿途植被
匆忙披覆上苍绿，翠绿
南境以南，越发浓酽的涂层。
目的摆动起手脚，催促着
在准点时刻抵达的拥抱
磁铁般吸住彼此，匣子里
两个靠近的发条玩偶。凌晨时分
它停下咀嚼，消化尽体内的蚁群
大理石地面，重又映出吊顶的镁光
钟摆。偶尔尖锐的播报。角落里
那个疲倦如麻袋的工人。
都哪里去了?先生。女士。
先生的女士，至于那位，我们更不曾打量过的
灰鼠一样钻进地铁的父亲。
在我们身后，空荡如遗址，久伫
像世纪尽头传来的，一句嘲讽。只有这匣子
未竟的目的地
消隐着。挥手，外乡的塑料玩具
泪水，必要的寒暄与喊声。
张雪萌的这首诗写于上个学期。“那个阶段，因为参加诗歌活动，或是去其他省市见朋友，经常需要在各地跑来跑去，车站和机场也成了我频繁出入的场所。”
那一刻，张雪萌开始思考车站与人群、与我们流动的生活之间的关系:它像一个匣子，日夜吞吐着人潮，在这人潮中，每个人为了各自的目的奔忙流窜，人人自顾不暇、神色匆匆，又总有真挚的情感——挥别、重逢、相伴——在其中生发。这便是一处承载诗意的场所，也是现代科技催生的新场景，需要被注入新的时代表达。
三年前，张雪萌从北方城市来到花城广州读书。回忆起近年的诗歌写作，张雪萌说道，“上了大学以后，才真正有时间、精力投入到诗歌的创作中去。在文学院三年的学习中，我开始形成对个人诗歌观点的模糊认识。”
“诗发生于一次观测活动，它置身于剧场，密切注视着戏台上的人群。剧场的名称有时是‘传统’，有时又是‘当下’，总之，它提供着可游戏的场所。于我而言，诗人本身的角色应当在文本中隐退。诗人毕竟作为社会中的一分子，TA的眼光如何聚焦、如何折射当下时代提出的诸多命题，又如何善意地关切着形形色色的大众，这是首先需要给予考量的。”这是张雪萌的“诗观”。
在朋友圈中晒出这氤氲梦想与热情，清新与纯粹的诗集，张雪萌感慨地说，“正如同我们写作道路上的一处‘车站’，在短暂的相聚后，又要投入各自的奔波与忙碌。然而，总有情感在其间茂密地生长出来，像这‘未竟的目的地’，催生出‘挥手，泪水，必要的寒暄与喊声，浪漫与遐想’。”
